Voici une nouvelle rubrique, prétexte à revisiter avec plaisir certains classiques.
À tout seigneur, tout honneur, voici l'un des films les plus authentiquement cultes du cinéma, et l'un de mes films fétiches : "La Nuit du Chasseur" de Charles Laughton.
Dans une petite ville américaine des années 30, Ben Harper (Peter Graves) le père de deux enfants, cache l’argent d’un hold-up et fait promettre à son fils John (Billy Chapin), seul à être au courant, de garder le secret de sa planque. Vite arrêté et jugé, Ben est condamné à être pendu.
Après une période difficile, la mère, Willa (Shelley Winters) fait la connaissance d’un fascinant prêcheur, Harry Powell (Robert Mitchum), hier compagnon de cellule du mari. Leur mariage est aussitôt célébré. Mais le faux pasteur n'est là que pour retrouver le butin et ce, par tous les moyens...
Film unique à tout point de vue et film maudit en raison de son insuccès en 1955,
"
La Nuit du Chasseur" fut longtemps laissé à la marge de l’histoire du cinéma.
Ironie du sort, la postérité le place depuis plus d’une vingtaine d’années
et à juste titre dans le trio de tête de tous les palmarès mondiaux du cinéma. Et sans conteste,
c'est l'un des plus beaux films du monde.
Un destin d'autant plus surprenant pour ce film que son auteur, le grand acteur anglais
Charles Laughton, eût bien du mal à concrétiser
.
Peu soutenu par les producteurs de United Artists
, Laughton fit adapter - très fidèlement - l'unique et beau roman de l'auteur
Davis Grubb par
James Agee, grand scénariste porté sur la bouteille qui abandonna le scénario en route.
Laughton le termina lui-même tant bien que mal. Mais déprimé en cours de tournage, il s'éclipsa momentanément
. 
La légende raconte que
Robert Mitchum, contrairement à sa réputation de viveur cynique, reprit le projet, dont il avait compris la singularité artistique, le temps que
Laughton se reprenne.
Il
aurait même mis en scène la fuite des enfants le long de la rivière, un des sommets du film.
Histoire séduisante, mais difficile à prouver de nos jours...J'envie réellement les bienheureux chanceux qui découvriront pour la première fois ce film ensorcelant. Un film au pouvoirs rare, un songe puissant qui convie le spectateur à toute la magie et la grâce d’envoûtement dont est capable le cinéma.
Mais peut-on vraiment expliquer un songe ?
On peut d'abord invoquer les fulgurances poétiques de ses images ciselées dans un noir et blanc expressionniste d’anthologie, travail sur l'ombre et la lumière admirable dû au chef-opérateur de génie Stanley Cortez, ex-collaborateur d'Orson Welles, au service d’un metteur en scène atypique, 55 ans à l'époque du tournage. Ce fut d'ailleurs son unique film en tant que réalisateur.
On peut rappeler
la composition véritablement hallucinante d’un
Robert Mitchum inoubliable en prêcheur assassin, la trouvaille de ses mains tatouées "
Love/Hate"
, ou saluer
l’hommage au cinéma muet qu’est le film dans son aspect visuel.
D’où la présence de
Lilian Gish, jadis icône du cinéma de
D.W. Griffith, maître historique du muet américain
.
Pas un hasard non plus, si sa construction - l'opposition ville/
corruption et campagne/
pureté ou jour/
bien et
nuit
/mal - se rapproche du chef-d'oeuvre de
Murnau "
L'Aurore" en 1922,
bâti sur le même principe.
Mais le réduire à un exercice de style, fût-il d’exception, serait omettre son caractère ambivalent.
Film féerique et onirique s’il en est, ce n’en est pas moins un film sur
la cruauté et l’ambiguïté de la vie elle-même.
Un vrai conte de fées au climat inquiétant, adapté dans l’Amérique en crise des années 30. Un film au changement de ton permanent, débutant dans une ambiance insouciante à la Tom Sawyer, qui se poursuit comme un film noir effrayant et se termine comme une fable de Noël digne de "La Vie est Belle" de Frank Capra.
Et parsemé d'un humour certain : Mitchum avec ses "Chiiildren, Chiiildren" sonores et exagérés qu'il crie en poursuivant les enfants...
Pearl et John les enfants y sont comme les petits frères et sœurs d'Hansel et Gretel, pourchassés par un
Prêcheur/
Mitchum, ogre plus terrifiant - mais parfois grotesque comme un loup de dessin animé ! - que tous
les
Barbe-Bleue et sauvés par une
Rachel/
Lilian Gish, plus douce et rassurante que les bonnes fées de notre enfance.
Cet univers de fable réussit mieux que retranscrire notre plaisir enfantin face aux livres d’images :
il saisit cet état d’ambivalence de l’enfance elle-même.Lorsque l’enfant innocent découvre le monde,
mélange de candeur émerveillée – ces visions cosmiques de la nature nocturne –
et de prescience de tout le mal dont l’univers est empli – image saisissante de l'apparition quasi démoniaque du pasteur dans la lumière d'un réverbère.
Cette oeuvre inclassable pourrait être comme
une parabole ensorcelante sur la pureté enfantine confrontée à bien des dangers : le mensonge du monde adulte, le mal, la perversité, la violence, la peur, la nuit, la mort.
Mais la grâce de "
La Nuit du Chasseur" est d’aborder ces thèmes sombres par le moyen du symbole, de l’enchantement,
de la poésie pure émanant de scènes de cauchemars sublimes, du charme vénéneux de l’onirisme.
Visionnaire et envoûtante image de cette chevelure féminine ondoyant dans les flots sous-marins.
Sans oublier
une utilisation originale des chants et de la musique : ainsi, quand le prêcheur et Rachel entonnent chacun de leur côté le même cantique "
Leaning", dans un sens diabolique pour l'un et religieux pour l'autre.
Et que dire de la beauté de la chanson "
Pretty Fly" qui accompagne les enfants dans leur fuite ? Un film d'une beauté rare et d'une richesse d'interprétation qui fascinera encore longtemps les cinéphiles.
Et, paradoxe :
de cette ode cinématographique à la nuit resplendit une lumière radieuse. Oui, vraiment, peut-on expliquer un songe ? Parfois, il ne vaut mieux pas...
Maintenant, écoutez cette petite voix fluette qui entonne la comptine "Pretty Fly" en descendant la rivière. Prêtez l’oreille aux sons de la nuit autour de vous. Contemplez la lune haut dans le ciel et le tapis infini d'étoiles qui s'offre à vous.
Voilà. Vous êtes dans un monde magique. Vous êtes dans "La Nuit du Chasseur".
La Nuit du Chasseur (U.S.A., 1955). Réalisation :
Charles Laughton.
Scénario :
James Agee, d’après le roman de Davis Grubb "
The Night Of The Hunter"
. Chef-opérateur :
Stanley Cortez (N&B). Musique :
Walter Schumann. Production :
Paul Gregory (United Artists). Durée : 93 mn
. Avec : Robert Mitchum (Harry Powell, le prêcheur) ; Lilian Gish (Rachel Cooper) ; Shelley Winters (Willa Harper) ; Peter Graves (Ben Harper) ; Billy Chapin (John Harper) ; Sally Jane Bruce (Pearl Harper) ; James Gleason (Uncle Birdie).
DVD chez MGM/20th Century Fox.
En images, juste un extrait pour vous donner envie de (
re)découvrir le film,
sans en montrer trop non plus.Rachel et le prêcheur chantent ensemble "Leaning" :
Bonne initiative : les Éditions Gallimard proposent dans leur collection folio policier une série de romans noirs en édition de poche ET le DVD du film adapté au cinéma, le tout pour moins de 10 €.
Quelques titres : Quand la Ville Dort, Mortelle Randonnée, Le Grand Sommeil et bien sûr ... La Nuit du Chasseur (folio policier n°354, prix sans DVD : 7,70€).
Vraiment, aucune raison de se priver...
Aujourd'hui, encore un billet musique mais d'humeur moins festive que le précédent.
On commence avec "Love and its opposite", paru le 17 mai, deuxième album solo d'une des plus belles voix de la pop britannique, Tracey Thorn, qui officia plus de vingt ans avec son complice Ben Watt au sein du légendaire Everything But The Girl. 
La revoilà donc trois ans après sur Strange Feeling, le label de son compagnon Ben Watt, et si aucune révolution musicale n'est de mise, l'inspiration y est en bien meilleur forme.
La dame et son arrangeur Ewan Pearson ont aussi l'intelligence de varier les ambiances, en conviant quelques jeunes invités, tels Léo Taylor de The Invisibles ou Al Doyle de Hot Chip sur quelques pop-songs limite sautillantes dispersées sur le disque (Hormones, Why Does The Wind ? et la perle ambient Swimming). 
Le deuxième abonné à l'exploration de nos misères sentimentales m'est, lui, moins familier.
Manifestement vécu comme l'exorcisme de ses nombreux tourments existentiels, cet album est d'autant plus clair, simple et lumineux que son propos est auto-sarcastique et amer.
Ce n’est pas si courant, de bonnes chansons bien chantées. D’autant que si des titres comme Where Dreams Go To Die, Caramel et le morceau-titre, Queen of Denmark s’avèrent émouvants, c'est que la voix de Grant y fait des merveilles.
John Grant. "Queen of Denmark" (Bella Union/Cooperative Music) Coup de coeur ♥♥♥♥
La seule écoute de l'excellent single qui porte le titre de l’album m’a de suite attiré l’oreille, tant on croirait revivre l'époque des pointures pop indépendantes des années 80 telles que Aztec Camera, The Pale Fountains ou surtout Prefab Sprout. D'autant que la similitude avec la voix de Paddy McAloon, le brillant orfèvre de cette formation pop autrefois tant aimée, est assez troublante.
Le monde du rock et celui du sport ont généralement peu de connections. Et, tant mieux dirons-nous, tant l'actualité sportive a tendance à être lourdement omniprésente médiatiquement ... alors qu'elle me laisse personnellement totalement indifférent..jpg)
Ainsi le groupe pop new-yorkais Vampire Weekend, qui a sorti cet hiver son deuxième album "Contra", nous a-t-il invité à un super match de tennis dans le clip de leur avant-dernier single "Giving Up The Gun".
Bien sûr, la vidéo date déjà de quelques mois ainsi que leur album, l'inusable "Contra". Mais, à cette période, ce modeste espace bloquique, bloguesque, ce ...blog n'existait pas encore ! 
Vampire Weekend. "Contra" (XL Recordings) ♥♥ 
Ah, mille excuses ! J'ai confondu avec la vidéo festive à l'ambiance estivale du sautillant et irrésistible "Surprise Hotel", extrait de l'album éponyme du collectif de Los Angeles, Fool's Gold.
Une bande disparate basée autour du chanteur Luke Top et du guitariste Lewis Pesacov et qui, tout du long de leur album dispense un généreux mix d'influences africaines (blues africain, soul éthiopienne, afro-beat digne du roi du genre Féla) avec de surprenants vocaux chantés ... en hébreu.
Fool's Gold. "Fool's Gold" (Wagram/Cinq 7) ♥♥ 
Feuilleton Beatles littéraires, suite et fin : après McCartney-Julian Barnes, Lennon-Martin Amis, et Harrison-Ian McEwan, on termine donc avec l'équivalent du dernier Beatles, le fidèle Ringo Starr, seul des quatre musiciens à ne pas composer, ou si peu...
Mais si l'on ne devait retenir que deux de ses livres, ce serait "La Maison du Sommeil", un roman paru en 1998, à la construction sophistiquée et diabolique, décrivant un même lieu situé à deux époques différentes, et mêlant personnages d'étudiants à la recherche d'eux-même, critique de moeurs et sociale, et complexité narrative de haut vol.
Un réjouissant jeu de massacre épinglant une famille d'aristocrates parvenue à tous les postes du pouvoir politique et économique de la Grande-Bretagne. 
En bonus : les quatre chantant "All Together Now" (1969) :
Film unique à tout point de vue et film maudit en raison de son insuccès en 1955, "La Nuit du Chasseur" fut longtemps laissé à la marge de l’histoire du cinéma.
Un destin d'autant plus surprenant pour ce film que son auteur, le grand acteur anglais Charles Laughton, eût bien du mal à concrétiser.
La légende raconte que Robert Mitchum, contrairement à sa réputation de viveur cynique, reprit le projet, dont il avait compris la singularité artistique, le temps que Laughton se reprenne.
On peut rappeler la composition véritablement hallucinante d’un Robert Mitchum inoubliable en prêcheur assassin, la trouvaille de ses mains tatouées "Love/Hate", ou saluer l’hommage au cinéma muet qu’est le film dans son aspect visuel. 
D’où la présence de Lilian Gish, jadis icône du cinéma de D.W. Griffith, maître historique du muet américain.
Pearl et John les enfants y sont comme les petits frères et sœurs d'Hansel et Gretel, pourchassés par un Prêcheur/Mitchum, ogre plus terrifiant - mais parfois grotesque comme un loup de dessin animé ! - que tous les Barbe-Bleue et sauvés par une Rachel/Lilian Gish, plus douce et rassurante que les bonnes fées de notre enfance.
Mais la grâce de "La Nuit du Chasseur" est d’aborder ces thèmes sombres par le moyen du symbole, de l’enchantement, de la poésie pure émanant de scènes de cauchemars sublimes, du charme vénéneux de l’onirisme.
Sans oublier une utilisation originale des chants et de la musique : ainsi, quand le prêcheur et Rachel entonnent chacun de leur côté le même cantique "Leaning", dans un sens diabolique pour l'un et religieux pour l'autre.
Et que dire de la beauté de la chanson "Pretty Fly" qui accompagne les enfants dans leur fuite ? Un film d'une beauté rare et d'une richesse d'interprétation qui fascinera encore longtemps les cinéphiles.
La Nuit du Chasseur (U.S.A., 1955). Réalisation : Charles Laughton. Scénario : James Agee, d’après le roman de Davis Grubb "The Night Of The Hunter". Chef-opérateur : Stanley Cortez (N&B). Musique : Walter Schumann. Production : Paul Gregory (United Artists). Durée : 93 mn. 
En images, juste un extrait pour vous donner envie de (re)découvrir le film, sans en montrer trop non plus.
